14e bal en costume

de CHESTNUT

11 mai 2025

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La Compagnie école Chestnut est dirigée par Cécile LAYE, membre de PRO.D.A, Fédération Française des Professionnels en danse ancienne

Présentation du bal en costume

Présidence du bal

Les danses au programme

Les musiciens

Sonorisation du bal

Les Intermèdes dansés

Programme détaillé et horaires

Costume et code vestimentaire

Infos pratiques

Flyer du bal

Tarifs

Inscription Danseurs et Public

PRÉSIDENCE DU BAL

Marge Chesnais et Antonin Pinget seront co-présidente et co-président du 14e bal en costume de CHESTNUT

Danseuse et chercheuse diplômée en Histoire de l’art et en Anthropologie de la danse, Marge Chesnais explore les mouvements, les rythmes et les imaginaires à travers les danses historiques (de l’Antiquité grecque au XVIIIe siècle) et traditionnelles (danses tziganes, italiennes, écossaises, françaises…).

Entre 2018 et 2021, parallèlement à ses études à l’Ecole du Louvre, elle co-écrit et chorégraphie quatre créations in situ pour des monuments historiques à Paris et en Indre-et-Loire : Isadora Duncan, Le Triptyque de la Clarté, Almeno Quattro, Nos corps en barricade.

Danseuse au sein de la compagnie Romano Atmo depuis 2016, Marge soutient en 2020 un mémoire de recherche en Anthropologie de la danse sur la transmission de la danse tzigane par le chorégraphe Petia Iourtchenko. Elle travaille ensuite en 2021 en tant qu’anthropologue de la danse pour le CNRS et le Centre National de la Danse, au sein du projet Assemblé, visant à créer une communauté de savoirs dansés avec les habitants de Pantin.

Ses recherches entreprises en 2023 sur les danses de l’Antiquité grecque et romaine l’ont menée à présenter son travail au sein des festivals Arelate et Peplum, des Journées Européennes de l’Archéologie de Castrum Tulquinium et de la villa gallo-romaine de Séviac, site archéologique d’Elusa Capitale Antique.

De sa rencontre avec le danseur, chorégraphe et harpiste Julien Tiberghien, spécialisé dans les danses du XIX-XXe siècles, naissent des collaborations lors de bals 1910, 1920, et écossais, à l’occasion desquels ils partagent le fruit de leurs recherches et leurs créations chorégraphiques d’après les sources anciennes. Dernièrement, La Paloma, un tango de 1924 recréé pour le bal Années Folles du Kasteel d’Ursel (Belgique).

Leur compagnie Saltoria rassemble des artistes et chercheurs en danses et musiques historiques et traditionnelles, partageant leur passion auprès de tous les publics lors de spectacles, bals, ateliers, conférences, dans le but de re-découvrir et développer les corps dansants du passé.

Danseur pluridisciplinaire (contemporain, classique, danses de salon, folkloriques et claquettes), Antonin Pinget est spécialiste en Danse Ancienne. Sollicité au sein de diverses compagnies (Renaissance, Baroque et XIXème) comme Les Boréades, Outre-mesure, Corpo Barocco, Les Corps Eloquents, HéliosKine, Divertimenty ou encore l'Opéra Royal de Versailles, il travaille régulièrement pour différents ensembles orchestrales tel que Arabesque, Doulce Mémoire, ou Les Arts Florissants. De par sa pratique et ses recherches, il donne régulièrement cours et stages pour les amateurs, professionnels, musiciens et chanteurs, notamment à la HEM de Genève et au CNSMD et CRR de Lyon.

LES DANSES ET INTERMÈDES AU PROGRAMME DU BAL

Les danses sont classées selon leur niveau de difficultés : danses simples (1er degré), danses plus élaborées (2e degré) et danses difficiles (3e degré). Le bal est construit de manière à ce que chacun puisse participer au bal en fonction de son niveau acquis de la maîtrise des figures.

Danses du 1er degré (Débutants / pour tous, toute l'assemblée peut danser)
Danses du 2e degré (Intermédiaires / seuls les danseurs Intermédiaires et Confirmés qui ont préparé ces danses sont invités à les danser. Les sets ont été constitués à l'avance.)
Danses du 3e degré (Confirmés / seuls les danseurs Confirmés qui ont préparé ces danses sont invités à les danser. Les sets ont été constitués à l'avance.)

1. - A l’origine (Playford 1651)

Confess (2ème degré)

The Princess (2ème et 3ème degrés)

Branle du chandelier sous forme d’Allemande progressive (pour toute l'assemblée)

Suite John Playford: Stingo - New New Nothing - Scotch Cap (3ème degré)

Reprise du branle de Chandelier avec choix de partenaire (pour toute l'assemblée)

2. - La fin du monopole (XVIIIe siècle)

King’s Maggot pour Aurelia et Gallitea (3ème degré)

Mr Isaac’s Maggot (2ème et 3ème degrés)

Beautious Grove (2ème degré)

Pall Mall (3ème degré)

Lord Byron’s Maggot (pour toute l'assemblée)

Pause Tea-time

3. - From Jane to Victoria (XIXe siècle)

The Duke of York’s Waltz (3ème degré)

The Oldenburgh Bonnet (2ème degré)

Le Jardin Enchanté (3ème degré)

The Young Widow (2ème et 3ème degrés)

Northdown Waltz (pour toute l'assemblée)

4. - Les Nouveaux Chorégraphes (XXe et XXIe siècles)

All the King’s Horses I&II (3ème degré)

Nancy’s Fancy for Rebecca’s Roundabout (pour toute l'assemblée)

An Enchanting Place (2ème degré)

Miss de Jersey’s Memorial (3ème degré)

The Tempest (pour toute l'assemblée)

The Slip (2ème et 3ème degrés)

LES MUSICIENS

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Bientôt communiqué

SONORISATION DU BAL

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Pour la 4e année c'est le Studio MONTRETOUT (www.studio-montretout.com), dirigé par Jean-Paul Victor, qui sonorisera le bal en costume de CHESTNUT.

Jean-Paul VICTOR

LES INTERMÈDES DANSÉS

Danse traditionnelle du Piémont

Beatrice Pignolo

Le parcours de Béatrice Pignolo commence par des études de danse classique, à partir de 1974 avec les techniques Royal, puis cubaine et enfin russe jusqu’en 1996. Depuis 1986 et pendant une douzaine d’année, elle étudie aussi la danse moderne (technique Graham).

Sensible à l’histoire des répertoires, elle suit des cours d’histoire de la danse au DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) de Turin pour la théorie, et pendant de nombreuses années elle reçoit l’enseignement des professeurs qualifiés en danse historique pour la période allant du 15e au 18e siècle, parmi lesquels Alessandro Pontremoli, Flavia Sparapani, Deda Cristina Colonna, Federica Calvino Prina, Letizia Dradi, Lucio Paolo et Cécile Laye. Elle apprend ainsi à lire et à interpréter les manuels de danse des différentes époques.

Elle a participé en tant que danseuse à la mise en place de spectacles de danse historique, et fait partie comme professeur de groupes de danse de différentes époques, contribuant ainsi à développer le répertoire de ces différents groupes. Elle est actuellement professeur et directrice du groupe de danse historique Balastorie de Turin.

Dans les années 80, l’étude des rôles de caractère dans le ballet classique la conduit à s’intéresser à la danse populaire. Elle se consacre alors à la recherche, au collectage et à l’enseignement du patrimoine dansé du Piémont et d’autres régions du nord de l’Italie.

Elle collabore à la rédaction de livres consacrés à l’histoire des musiques et des danses populaires présentes dans certaines communautés du territoire du Canavese, où elle réside, et plus généralement sur le territoire piémontais.

Son ouvrage sur la danse à Turin entre la fin du 19e siècle et le début 20e sortira bientôt.

Lindy Hop !

Bientôt communiqué

Danse tzigane

Danseuse et chercheuse diplômée en Histoire de l’art et en Anthropologie de la danse, Marge Chesnais explore les mouvements, les rythmes et les imaginaires à travers les danses historiques (de l’Antiquité grecque au XVIIIe siècle) et traditionnelles (danses tziganes, italiennes, écossaises, françaises…).

Entre 2018 et 2021, parallèlement à ses études à l’Ecole du Louvre, elle co-écrit et chorégraphie quatre créations in situ pour des monuments historiques à Paris et en Indre-et-Loire : Isadora Duncan, Le Triptyque de la Clarté, Almeno Quattro, Nos corps en barricade.

Danseuse au sein de la compagnie Romano Atmo depuis 2016, Marge soutient en 2020 un mémoire de recherche en Anthropologie de la danse sur la transmission de la danse tzigane par le chorégraphe Petia Iourtchenko. Elle travaille ensuite en 2021 en tant qu’anthropologue de la danse pour le CNRS et le Centre National de la Danse, au sein du projet Assemblé, visant à créer une communauté de savoirs dansés avec les habitants de Pantin.

Ses recherches entreprises en 2023 sur les danses de l’Antiquité grecque et romaine l’ont menée à présenter son travail au sein des festivals Arelate et Peplum, des Journées Européennes de l’Archéologie de Castrum Tulquinium et de la villa gallo-romaine de Séviac, site archéologique d’Elusa Capitale Antique.

De sa rencontre avec le danseur, chorégraphe et harpiste Julien Tiberghien, spécialisé dans les danses du XIX-XXe siècles, naissent des collaborations lors de bals 1910, 1920, et écossais, à l’occasion desquels ils partagent le fruit de leurs recherches et leurs créations chorégraphiques d’après les sources anciennes. Dernièrement, La Paloma, un tango de 1924 recréé pour le bal Années Folles du Kasteel d’Ursel (Belgique).

Leur compagnie Saltoria rassemble des artistes et chercheurs en danses et musiques historiques et traditionnelles, partageant leur passion auprès de tous les publics lors de spectacles, bals, ateliers, conférences, dans le but de re-découvrir et développer les corps dansants du passé.

Danse baroque

Danseur pluridisciplinaire (contemporain, classique, danses de salon, folkloriques et claquettes), Antonin Pinget est spécialiste en Danse Ancienne. Sollicité au sein de diverses compagnies (Renaissance, Baroque et XIXème) comme Les Boréades, Outre-mesure, Corpo Barocco, Les Corps Eloquents, HéliosKine, Divertimenty ou encore l'Opéra Royal de Versailles, il travaille régulièrement pour différents ensembles orchestrales tel que Arabesque, Doulce Mémoire, ou Les Arts Florissants. De par sa pratique et ses recherches, il donne régulièrement cours et stages pour les amateurs, professionnels, musiciens et chanteurs, notamment à la HEM de Genève et au CNSMD et CRR de Lyon.

Danse anglaise à figures

Bientôt communiqué

PROGRAMME DÉTAILLÉ ET HORAIRES

13h00 ouverture du contrôle DANSEURS : des loges éphémères seront mises en place pour se changer. ---> En revanche, les danseuses arrivent coiffées. Merci de votre compréhension.

13h30 ouverture du contrôle PUBLIC : veuillez-vous présenter au contrôle munis de vos billets QRcode. Si vous n’en disposez pas une liste nominale des inscrits permettra de vous retrouver.

13h45 : Ouverture des portes de la salle de bal.

13h55 : ---> fermeture du contrôle et des portes de la salle de bal < --- Début du bal : accueil de la Présidence du bal et ouverture du bal

16h00 environ : goûter

19h15 environ : clôture du bal

COSTUME et CODE VESTIMENTAIRE

Tenues des danseurs :

La période historique retenue pour ce bal en costume est la période Regency.

Pour nous qui aimons ce répertoire des danses à figures anglaises et qui nous efforçons de le garder accessible et vivant, nous pensons que la plus belle parure d’un danseur c’est son style, sa posture et sa musicalité. Cependant, nous pensons aussi qu’à un certain niveau de pratique, porter un costume peut amplifier ce style, cette posture et cette musicalité.

N.B. : des loges éphémères seront à disposition. Les danseuses arrivent coiffées. Merci pour votre compréhension.

Tenues du public :

le costume n'est pas obligatoire pour les participants au bal dans la catégorie Public. Néanmoins, une tenue soignée est exigée (ni T-shirts, ni baskets, ...) Pour ceux qui veulent se costumer, retrouvez ici quelques pistes.

INFOS PRATIQUES (au format .pdf imprimable au bas de cette page)

Horaires :

13h00 ouverture du contrôle DANSEURS : des loges éphémères seront mises en place pour se changer. ---> En revanche, les danseuses arrivent coiffées. Merci de votre compréhension.

13h30 ouverture du contrôle PUBLIC : veuillez-vous présenter au contrôle munis de vos billets QRcode. Si vous n’en disposez pas une liste nominale des inscrits permettra de vous retrouver.

13h45 : Ouverture des portes de la salle de bal.

13h55 : ---> fermeture du contrôle et des portes de la salle de bal < --- Début du bal : accueil de la Présidence du bal et ouverture du bal

16h00 environ : goûter

19h15 environ : clôture du bal

Tenues des danseurs :

La période historique retenue pour ce bal en costume est la période Regency.

Pour nous qui aimons ce répertoire des danses à figures anglaises et qui nous efforçons de le garder accessible et vivant, nous pensons que la plus belle parure d’un danseur c’est son style, sa posture et sa musicalité. Cependant, nous pensons aussi qu’à un certain niveau de pratique, porter un costume peut amplifier ce style, cette posture et cette musicalité.

N.B. : des loges éphémères seront à disposition. Les danseuses arrivent coiffées. Merci pour votre compréhension.

Tenues du public :

Le costume n'est pas obligatoire pour les participants au bal dans la catégorie Public. Néanmoins, une tenue soignée est exigée (ni T-shirts, ni baskets, ...) Pour ceux qui veulent se costumer, retrouvez ici quelques pistes.

Accès :

Adresse : Fondation Biermans-Lapôtre, Cité Internationale Universitaire de Paris, Entrée n° 7, 9 A Boulevard JOURDAN 75014 Paris

N.B. : l’accès piéton à la Cité Internationale le plus proche de la Fondation Biermans-Lapôtre se trouve à l’adresse indiquée ci-dessus entre la station RER Cité Universitaire et le stade Charléty. Si vous êtes de dos à la station RER Cité U, face à la Cité Internationale, descendez à votre gauche le boulevard Jourdan en longeant la Cité jusqu’à l’entrée n° 7.

Transports en commun : RER B / station Cité Universitaire ou Tram 3a / stations Stade Charléty (remonter vers la Cité internationale trottoir de gauche) et Cité Universitaire (descendre vers le stade Charléty trottoir de droite)

En voiture : la Cité Internationale n’est pas accessible en voiture. Le parking voiture le plus proche est à 300 m : Parking Charléty Coubertin - Saemes : 17 avenue Pierre de Coubertin 75013 Paris. Depuis le périphérique, sortie porte de Gentilly / entrer dans Paris par l’avenue Pierre de Coubertin (le boulevard Jourdan est à gauche)

Boutique:

Au moment de la pause-goûter, nous proposerons à la vente nos CDs (20,00 € et 18,00 €) et brochures (10,00 €). Merci de vous munir de quoi faire l’appoint.